FOTO DANZA

LE STREGHE DI VENEZIA

Anni fa Philip Glass scrisse le musiche di un’opera-balletto per bambini, Le streghe di Venezia, basandosi sui testi e le immagini di Beni Montresor, l’artista veronese celebre per la sua versatilità di scenografo, scrittore e illustratore per bambini. In occasione del Natale all’Auditorium, per la rassegna Contemporanea, Musica per Roma propone in prima assoluta una nuova produzione dell’opera con i nuovi arrangiamenti musicali di Philip Glass, i testi di Vincenzo Cerami e la regia di Giorgio Barberio Corsetti. L’opera racconta la storia della “pianta-bambino”, erede legittimo del re di Venezia e della sua lotta per cercare la “pianta-bambina” rinchiusa nel palazzo delle Streghe di Venezia, liberarla e volare con lei verso la libertà. Uno spettacolo per adulti e bambini che vuol riflettere su come l’infanzia e la sua innocente immaginazione, senza alcuna discriminazione, meritino sempre attenzione e rispetto, in quanto spirito ed essenza della libertà del mondo. Lo spettacolo sarà una fantasmagoria di colori, una fioritura di sorprese e la storia del bambino e dei suoi voli prenderà vita in una Venezia reale e fantastica al tempo stesso. regia di Giorgio Barberio Corsetti PMCE – Parco della Musica Contemporanea Ensemble Tonino Battista direttore scenografia di Giorgio Barberio Corsetti e Mariano Lucci costumi di Marina Schindler coreografie di Julien Lambert

FOTO CORDA AEREA

spettacolo "ERA"

TRAINING

con la COMPAGNIA DEI FOLLI

con la COMPAGNIA DEI FOLLI

ERA- sonnetto per un clown-

Uno spettacolo è stato annunciato. Il tendone è pronto ad accogliere il pubblico. Ma al momento d’iniziare un incidente provoca un grosso cambiamento al programma…la macchina scenica però è ormai già in moto, la serata deve continuare! Ecco quindi come da un imprevisto nascono delle opportunità inattese che daranno allo spettatore la possibilità di vedere le cose in maniera differente, di porsi al di fuori della realità in cui è calato quotidianamente, la possibilità di riscrivere la storia, ridisegnare i contorni di un discorso che a poco a poco si affermerà in scena, presentandosi in tutte le sue sfumature, mettendo a nudo le preoccupazioni che lo abitano e le emozioni che suscita…vita, morte, tempo, denaro… Ed è così che il presente diviene un altro presente, e gli spettatori si perdono come lettori e si ritrovano come protagonisti della storia… Con questo spettacolo la Compagnia MagdaClan è alla ricerca all’interno della scrittura circense, e della sua messa in scena, del gioco, della sorpresa, dell’irriverenza e della semplicità. Ma soprattutto che ci sia il circo di fronte allo specchio (o dietro…) “ERA” è un viaggio, che come il viaggio di Alice inizia da una caduta, è un percorso che ondeggia tra presente e passato, memoria e oblio, tradizione e contemporaneità… MAGDACLAN

video promo : https://www.youtube.com/watch?v=wk7TG_pwLSU

TECNICA DEL MANO A MANO

Questo non è il pensiero di un agile...ma di una danzatrice che utilizza anche il linguaggio circense. Durante il mio percorso attraverso la danza contemporanea mi rendo conto che non c'è uno stile particolare da cui avere maggiori stimolazioni, in ogni modo di danzare sento che, a mio gusto, manca una parte fondamentale: quella di andare oltre il limite fisico. Per questo decido di dedicare parte del mio tempo per apprendere le arti del circo, soprattutto il mano a mano e l'acrobatica. Capisco subito che è proprio quel che cercavo: poter andare oltre negli slanci, oltre nello spazio. Il porteur è un prolungamento dei miei arti e permette ai miei salti di raggiungere altezze altrimenti impossibili; con il mano a mano posso passare in un istante da un movimento al suolo a un'immobilità a 2 metri d'altezza. Posso unire la sinuosità e la fluidità della danza con la suspance e le evoluzioni del mano a mano. Creo un linguaggio personale che appartiene al mio unico modo di muovermi. Se le vediamo come due energie che hanno vita propria: danza = energia esplosiva, mano a mano = energia implosiva. Notiamo che possono esistere individualmente ma con dei limiti (ed è ciò che poi accade rispettivamente al ballerino e all'acrobata) ;mentre se le immaginiamo unite danno vita a nuove energie dalle mille combinazioni e sorprese. La danza e il mano a mano si completano creando un nuovo linguaggio con cui esprimersi.

BIOGRAFIA

Sono nata in un paesino in cui le mucche transumavano stagionalmente sotto la finestra di camera mia. Ho sviluppato una grande sensibilità verso la natura e le persone che segnano profondamente in modo positivo e negativo la mia vita. L'unico metodo che trovavo (e trovo ancora) efficace per esternare la mia personalità era di creare materialmente ciò che non esiste.....ma presto tra la testa che immaginava o divorava libri e le mani che assemblavano di continuo sentii di dover cercare qualcosa che mi impegnasse completamente; inizio a danzare in salotto, al telefono e pure in bagno. Vengo portata a una lezione di danza ma a differenza delle altre bimbe per me danzare divenne l'unico modo per esprimermi. Anni dopo,quando la danza non mi bastò più, la completai con il circo: trovai così quel posto immaginario che anni prima cercavo di ricreare. Non importa quanti anni passino, io continuo ad avere lo stesso spirito estremamente sensibile e creativo che mantengo in ogni istante che io sia a passeggio col cane o in scena dentro il tendone.

MAGDACABARET

MAGDA CABARET con: Alessandro Maida – giocoleria, equilibrio sulla sfera Daniele Sorisi, Erika Bettin – acrobatica, mano a mano, danza, corda Giorgio Bertolotti – clown, monociclo, giocoleria, manipolazione oggetti Davide De Bardi – equilibrio sulle mani, acrobatica Giulio Lanfranco – scala, acrobatica Coreografia e regia di Roberto Magro Tober MAGDA CABARET è uno show stravagante, un mix di poesia e follia, dove il circo contemporaneo incontra la danza e l’interpretazione diviene un linguaggio. Il pazzo streep-tease di un postino in monociclo, un giocoliere alle prese con una palla gigante, un collettivo di danza spermatozoide, questi sono solo alcuni degli ingredienti del Magda Cabaret, uno show coreografato da un clown, Roberto Magro.

MERMAID'S CALL

spettacolo di danza e circo contemporanei prodotto nel 2010 da CAER- Centre d'Arts Esceniques Reus,Spagna. Direttore artistico: Roberto Olivan

TEZUIA e RUA

Spettacoli di circo contemporaneo prodotti dalla FLIC nel 2008/2009(scuola di circo professionale della Reale Società Ginnastica di Torino) Direttore artistico: Roberto Magro.

IL CIRCO TRA LE RIGHE

spettacolo di circo prodotto dalla Flic nel 2008 (scuola di circo professionale della Reale Società Ginnastica di Torino) Direttore artistico: Francesco Giorda

IL CIRCO INVISIBILE

2009-spettacolo di circo e cabaret con Cristiano Calderoni (Zelig) Regista: Colombi Maurizio

TUTTO IN TRE

Spettacolo di circo in strada... Sempre tutti e tre in scena: Erika,Daniele e kika. Alternanza di numeri circensi e intrattenimento comico... per un pubblico d'ogni età che partecipa attivamente allo spettacolo. Da un lato la tecnica e la suspance della giocoleria e l'acrobatica; dall'altra momenti poetici e teneri con danza e interventi di Kika.... la vera star dello show!

STAGE DANZA CONTEMPORANEA - ACROBATICA

DANZA CONTEMPORANEA ACROBATICA 
https://www.youtube.com/watch?v=v1fjCrtXmnI

Nasce dall'unione di due tecniche. La danza contemporanea: la disarticolazione corporea e il rapporto con il suolo. L'acrobatica circense: la dinamica dei salti e l'esplosività fisica. In costante sviluppo questa tecnica inizia a prendere forma nel modo di approcciarmi al movimento solo dopo aver acquisito una base corretta di entrambe le arti. Durante lo stage si affronta la naturale difficoltà nel cambiare velocemente l'assetto corporeo dal suolo allo spazio e il continuo mutamento tra rilassamento e tensione. Lo scopo del corso è rendere consapevoli gli allievi di poter decidere di cambiare qualità di movimento repentinamente portando il proprio corpo a una consapevole incontrollabilità momentanea che può sfociare in un acrobazia leggera o spettacolare per poi tornare a seguire una dinamica senza sforzo ma che segue linee e direzioni comode alla stuttura corporea dell'individuo. Il corso non è adatto a bambini e a persone con notevoli problemi articolari ciò nonostante può essere seguito da tutti ,,perchè ogni acrobazia è gestibile e semplificata all'inizio (per svilupparsi in seguito) ma se non vi è una conoscenza corporea basilare già presente è difficile comprendere le indicazioni, oltre che essere pericoloso. La lezione si sviluppa in 3 fasi principali: -una prima e maggior parte in cui si studia il rapporto con il suolo e lo spazio circostante seguendo l'insegnante in passaggi a terra e in piedi  -una seconda parte in cui si approfondisce la parte acrobatica affrontata nella fase 1 che andrà a svilupparsi nella fase 3, ovvero l'esecuzione di una piccola coreografia in cui già si sperimenta l'unione delle due tecniche


Questa tecnica si sviluppa nel lavoro di contact istintivo : http://erikabettin.blogspot.it/2013/05/laboratorio-di-contact-istintivo.html

CONTATTI

Erika Bettin - residenza: via Roma 25, Gaglianico 13894 BI - 
e-mail: contact.erikabettin@gmail.com  - tel.: 0039 349 3554613 -
 sito: http://erikabettin.blogspot.it/

CURRICULUM

Di nazionalità italiana nasce il 21/01/1986 a Biella. Inizia a studiare danza classica all'età di sei anni presso la scuola RITMODANZA a Cossato in collaborazione col TEATRO NUOVO DI TORINO. Successivamente sviluppa la formazione studiando modern-jazz e contemporaneo nella scuola ARTE' di Biella. Partecipa a vari stage nazionali e concorsi ottenendo ottimi risultati,tra cui il secondo posto al concorso "giovani talenti" di Vignale danza (Teatro nuovo di Torino)

Nel 2004 viene accettata al corso biennale di formazione professionale (dipartimento modern-jazz/contemporaneo) del centro OPUS BALLET a Firenze diretto da Daniel Tinazzi e Rosanna Brocanello (insegnanti e coreografi di fama internazionale). All'interno della scuola approfondisce varie tecniche e vari stili, avendo l'opportunità di imparare da molti maestri internazionali e non come: Samuele Cardini, Daniele Ziglioli, Dominique Lesdema, Roberto Zappalà, Corinne Lanselle, Ivan Wolf e altri. Nel 2005 entra nella compagnia giovanile di danza contemporanea dell'Opus Ballet portando in scena due differenti produzioni. In contemporanea continua a studiare e partecipa come danzatrice ad eventi quali DANZA IN FIERA a Firenze. In questo periodo raggiunge, grazie all'esperienza professionale oltre che agli insegnamenti, un livello artistico che le permette di classificarsi prima al concorso nazionale danzAfirenze e un anno dopo viene chiamata a partecipare a una produzione secondaria del Cirque du Soleil.

Nel 2006 decide di percorrere la stada del circo entrando al corso biennale di formazione di arti circensi della Reale Società Ginnastica di Torino: "FLIC"; diretta da Matteo Lo Prete. Qui ha modo di conoscere le diverse arti che creano l'artista circense grazie ad insegnanti di altissimo livello in tutto il mondo come Pascal Angelier (docente Lido.Francia) la compagnia del Circo della Sombra (acrobalance.Spagna) Roberto Magro (docente e regista di circo contemporaneo in tutto il mondo) e molti stage di insegnanti da tutta europa. Si specializza nella corda aerea ,ma sopratutto nell'acrobalance come agile. Dal 2007 inizia l'esperienza lavorativa come danzatrice/acrobata partecipando a cerimonie e manifestazioni di rilievo come: Cerimonia FIAT nuova 500 (TO), 20° convegno mondiale dell'energia ambientale (RO), congresso mondiale dell'ottica (MI), cerimonia d'aperture dei campionati europei di ritmica (TO); e per "nomi" come: il regista Barberio Corsetti, FORNARINA, FINECO,JUVENTUS, ZELIG CIRCUS ,RAI ; collabora con Giorgio Rossi e come sostituta per la "Compagnia 320 chili" vincitori del Premio Equilibrio 2010.

Assimila molta esperienza anche come artista di strada dal 2008 in poi. Nell'estate 2008 partecipa con il partner (Daniele Sorisi) al concorso di circo contemporaneo della Valcovera classificandosi secondi con lo spettacolo "PENSIERI CAOTICI" da loro creato.

Nel 2009/'10 partecipa come danzatrice/acrobata insieme al partner alla creazione del nuovo spettacolo di danza prodotto da CAER - centre d'arts esceniques reus- con la compagnia “Enclave” di Roberto Olivan (docente,ballerino e coreografo che lavora in tutto il mondo) dal titolo "Mermaid's call" presentato a ottobre '09 in Spagna e successivamente in tour a Reus, Barcellona, Girona, Polonia e Belgio.

Inizia ad insegnare (grazie all'esperienza come insegnante sostitutiva dei corsi del centro Opus Ballet) danza classica per danzatori moderni nel 2006 a Biella e lezioni di base sulle discipline del circo dal 2007.

Attualmente lavora in coppia col proprio partner formando la Compagnia in_fusi che si distingue in tutta italia per la sua ricerca continua di unire una disciplina tanto rigida e pericolosa (mano a mano) alla fluidità e dinamicità della danza contemporanea; e come cordista per "la Compagnia dei Folli" di Ascoli Piceno. Continua a formarsi come agile seguendo vari stage di circo e come danzatrice con lezioni di danza contemporanea a Torino e in altre sedi estere. Nel contempo insegna (iniziando nel 2007) danza contemporanea acrobatica alla scuola professionale di formazione circense FLIC, della Reale Società Ginnastica di Torino, creando una danza nata dalla propria esperienza a cui fonde perfettamente l'acrobatica e il teatro, propri del circo contemporaneo.

Il progetto però di maggiore importanza è la creazione della nuova compagnia di circo contemporaneo "MaGDa CLAN" che nell'ultimo anno con lo spettacolo "ERA sonetto per un clown" (drammaturgia e regia Roberto Magro con assistenza di Petr Forman, assistenti alle coreografie Roberto Olivan, Peter Jasko, Milan Herich,Anton Lachky) ha girato in Belgio, Rio di Janeiro ,Olanda, Spagna, piemonte, veneto,Friuli, Praga e Francia.